海猫与鹰角网络：从玩家到创作者的破局之路  

一、叛逆的起点：从玩家到开发者 

作为《明日方舟》制作人，海猫（本名黄一峰）的创业故事始于对游戏的双重身份认知：既是开发者，也是玩家。2017年，他与5名伙伴在上海成立鹰角网络，其中3人尚在攻读研究生学位。这种学生团队的基因，注定了他们以玩家视角重构游戏逻辑的创作理念。海猫曾坦言，团队最初的目标是“做出自己为之自豪且愿意沉浸其中的作品”，这种对游戏本质的纯粹追求，成为鹰角区别于传统商业公司的核心特质。

 在2017年“核聚变”游戏展上，尚未成型的《明日方舟》首次亮相。彼时的鹰角资金匮乏，甚至无力支付展位费，最终以“参展者”身份混 入 独立游戏区。这种略带荒诞的登场方式，恰如他们对行业规则的挑战：在商业游戏与独立创作的夹缝中，开辟第三条道路。

二、破冰者：《明日方舟》的工业化突围 

开发《明日方舟》的两年间，团队面临三重困境： 

1. 技术代差：初创团队缺乏3D开发经验，转而深耕2D美术与世界观构建，以“动态立绘+塔防玩法”形成差异化竞争力； 

2. 内容革新：将末世题材与兽耳娘文化结合，构建泰拉大陆的复杂政治生态，突破二次元游戏的叙事天花板； 

3. 运营实验：采用“长线剧情连载+限时活动”模式，将手游内容更新频率提升至接近单机DLC的节奏。 

2019年游戏上线后，其硬核的剧情深度（如整合运动对压迫的反抗）与反套路的角色设计（如重症患者阿米娅担任领袖），迅速引发玩家社群的文化共振。这种用“商业载体传递独立精神”的策略，使《明日方舟》成为首个登顶日本AppStore畅销榜的中国手游。

三、二次创业：从商业到艺术的跃迁 

在《明日方舟》成功后，海猫团队开启了更冒险的探索： 

- 技术升维：开发买断制单机游戏《来自星尘》，首次挑战全3D建模与开放世界设计，通过像素风格与科幻设定的碰撞构建独特美学； 

- 模式突破：立项《明日方舟：终末地》，尝试将持续运营模式与买断制结合，创造“3A级服务型游戏”新形态； 

- 生态构建：推出“开拓芯”计划，扶持大学生游戏开发者，提供资金、技术指导与发行支持，形成创意孵化闭环。 

这种“商业反哺创作”的路径，体现了海猫对游戏本质的思考：“开发者不应被市场分类束缚，重要的是用合适载体传递思想火花。”

四、创作哲学：在商业与理想的平衡木上 

海猫的创业理念蕴含三重辩证关系： 

1. 玩家与开发者：坚持亲自参与游戏测试，在直播中与玩家讨论关卡设计，将用户反馈转化为叙事线索（如“怒号光明”章节对塔露拉的人物重塑）； 

2. 艺术与商业：《明日方舟》音乐专辑登陆苹果音乐榜单，线下演唱会融合交响乐与电子元素，证明文化产品可兼具盈利性与艺术性； 

3. 个体与行业：通过“源石虫保护协会”等玩家二创激励计划，构建“开发者提供世界观框架，玩家填充内容细节”的共生生态。 

这种理念在《明日方舟》主线剧情中得到隐喻式呈现：罗德岛制药公司既要对抗天灾，又需在各国政治势力间斡旋，恰如创业者在理想与现实间的永恒博弈。

五、启示录：新世代创业者的范式革命 

海猫与鹰角的创业历程，为中国游戏产业提供了三个革新样本： 

- 创作驱动：拒绝“换皮”套路，用200万字文本量构建泰拉世界观，证明内容深度可转化为商业价值； 

- 技术平权：自主研发“Yostar引擎”，降低2D动态表现门槛，使中小团队也能实现电影级演出效果； 

- 价值传递：通过《孤星》章节探讨人工智能伦理，在娱乐产品中植入对科技文明的思辨。 

正如海猫在中国美术学院的演讲中所说：“游戏是数字时代的青铜器，既承载文明符号，也铸造思想容器。” 这种将文化表达置于商业考量之上的创作观，或许正是鹰角网络能从4.8万家同期注册公司中脱颖而出的密钥。

                                                                                                                                                                               编辑：校企合作与实习就业处暨创新创业学院 陈钰琳

                                                                                                                                                                               审核：校企合作与实习就业处暨创新创业学院 姚圣梅